林之助《屋譜》 × 城市走讀 × 膠彩創作｜2025 柳川日和
除了在展場觀看一幅作品，我們還能怎麼接近它？
2025 年，我們在「柳川日和」企畫中規劃 13 條城市走讀，從林之助的作品中選擇《屋譜》作為主視覺之一。它描繪城市的方式，與「碎片式／是閱讀」的企劃概念相互呼應。
但是進一步了解作品背景後，我們發現，《屋譜》裡還藏著一條可以重新走進城市的線索。
《屋譜》作為年度企畫主視覺之一，也成為後續走讀企畫的起點。
從作品背景，找到重新經歷的線索
在與林之助紀念館訪談時，我們得知，《屋譜》描繪的視角，來自林之助當年站在中央書局所在建築頂樓所看到的臺中市景1。
我們並不是這段歷史的發現者。但我們想像，如果當年的觀看位置今天仍然存在，這個故事就不一定只能存在於畫作，也可能讓人重新經歷。
要介紹作品，需要設計接近作品的途逕。
我們從林之助的作品與創作歷程中，找出三個可以被親身經歷的入口：寫生、創作媒材以及觀看位置。
第一個入口 | 寫生
第一個入口是寫生。在與本次導覽者、膠彩藝術家鹿向夷討論時，她提出，如果要理解《屋譜》，可以將觀看的時間再往前推至林之助 1956 年的作品〈水影〉。
〈水影〉以柳川為景。對鹿向夷而言，「寫生」留下的不只是作品，也保存了藝術家觀看當時城市的方式；而畫中的部分景觀，至今仍能在柳川沿岸辨認與對照。
因此，我們將走讀的起點放在柳川。從〈水影〉出發，不只看林之助如何觀看城市，也讓參與者開始觀看自己眼前的城市。
第二個入口 | 創作媒材
第二個入口，是作品所使用的「膠彩」。
膠彩在臺灣有一段複雜的發展歷史，在日本時期，膠彩創作主要被稱為「東洋畫」。戰後政權與文化環境改變，它一度陷入「國畫正統」與文化認同的爭議，甚至失去官方展覽的發表空間。1977 年，林之助提出回到創作材料本身，以「膠彩畫」重新命名。
因此，與導覽者、膠彩藝術家鹿向夷討論時，我們意識到如果媒材本身就是這段歷史的一部分，那麼認識林之助，也不能只停留在觀看完成的作品。
鹿向夷特別指出，林之助的膠彩創作並非一套固定不變的技術。從1956年〈水影〉和1968年〈屋譜〉，我們可以明顯看到林之助在不同時期的藝術風格變化。
橫跨十年的創作歷程，他持續運用水干、礦物質顏料、金屬箔等不同材料，嘗試不同的質地、形式與表現，讓媒材回應自己在不同階段的觀看與內在感受。
於是，我們把「材料」也放進走讀之中。
路線安排走進臻品筆墨莊，從實際的膠彩材料與工具開始認識媒材；最後，參與者再將沿途的觀察與速寫帶入創作，在鹿向夷與蘇珮文的帶領下，親手經歷膠彩材料的運用。
第三個入口 | 觀看位置
《屋譜》提供的第三個入口，是林之助當年觀看城市的位置。
前期研究讓我們知道，林之助當年曾站在今日中央書局所在建築的高處，眺望臺中市景並完成《屋譜》。既然這棟建築今天還在，我們便想像：能不能讓參與者也站到同一個地方看看？
得知自身空間與《屋譜》的關係後，中央書局特別為活動開放頂樓。參與者因此得以登上平時不對外開放的空間，從林之助當年的觀看位置，再次眺望今天的臺中。
數十年過去，眼前的建築、街道與城市景觀早已改變。我們無法看見林之助當年看到的臺中，卻可以從同一個位置，看看今天的城市。
同一個位置，隔著數十年的時間，看見兩個不同的臺中。
於是，《屋譜》不再只是一幅在紀念館裡觀看的作品，人們也可以循著畫中的線索，走進它所描繪的城市。
走讀之後，留下新的地方連結
這次活動共有 15 位參與者，開放報名後很快額滿。對我們來說，更重要的成果並不只發生在活動當天。
因為《屋譜》中的觀看位置，林之助紀念館與中央書局之間建立起一條原本不被看見的連結。中央書局因此重新認識自己所在建築與林之助作品之間的關係；對林之助紀念館而言，《屋譜》也多了一個可以從作品走進城市、持續向大眾介紹的角度。
原本分散在畫作、訪談、城市空間與膠彩材料中的線索，也透過這次企劃被重新串在一起。
走讀結束了，但這些重新找到的關係，仍然留在城市裡。